Pixar revela los 22 secretos de la buena narrativa

Pixar revela los 22 secretos de la buena narrativa 

 

El estudio de animación más influyente de las últimas dos décadas nos regala algunos consejos a tener en cuenta a la hora de pensar en un guión.

1.- Se admira a un personaje más por intentarlo que por tener éxito.

2.- Debes tener en cuenta lo que te resulta interesante como espectador y no lo que es divertido hacer como autor. Pueden ser dos cosas muy diferentes.

 3.- Saber definir el tema. El tema SÍ es importante, pero  en realidad no quedará claro hasta que llegues al final de la historia. Una vez ahí, define.

4.- Había una vez ____, Todos los días_____Un día____Por eso,_____y por eso_____Hasta que finalmente_____

5.- Simplifica. Focaliza. Relaciona personajes. Salta por encima de los desvíos, sentirás que estás perdiendo material valioso, pero eso te libera.

6.- ¿En qué es bueno tu personaje? ¿Dónde se siente cómodo? Enfrentalo con su polo opuesto, desafíalo ¿cómo se las arregla?




7.- Inventa el final antes de definir el medio. En serio. Los finales son difíciles, hay que tenerlos desde el principio.

8.- Termina tu historia, suéltala aunque no esté perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas. Lo harás mejor la próxima vez.

9.- Cuando estés estancado, has la lista de lo que no sucedería a continuación. Muchas veces el material para desbloquearse aparecerá allí.

10.- Desmenuza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte tuya; debes reconocerlo antes de poder usarlo.

11.- Volcarlo en papel te permite empezar a fijarlo, si la idea perfecta solo está en tu cabeza, nunca la compartirás con nadie.

12.- Descarta la primera cosa que te venga a la cabeza, y la 2da, la 3ra, la 4ta, la 5ta. Quita lo obvio del camino. Sorpréndete.

13.- Dale opiniones a tus personajes. Los pasivos y maleables pueden resultarte atractivos pero son veneno para el público.

14.- ¿Porqué contar ESTA historia? ¿Qué es eso que se quema dentro tuyo y que alimenta tu historia? Esa es la esencia.

15.- Si fueras tu personaje, en esta situación ¿cómo te  sentirías? la honestidad le otorga credibilidad a las situaciones mas inverosímiles.

16.- ¿Qué esta en juego? Danos razones para apoyar a los personajes. ¿Qué pasa si fracasan? Que las probabilidades estén en su contra.

17.- Ningún trabajo se desperdicia. Si no está funcionando, déjalo y sigue adelante, volverá para ser útil más adelante.

18.- Debes conocerte a tí mismo: la diferencia entre dar lo mejor y obsesionarse. La historia debe ser testeada, no refinada.

19.- Usar las casualidades para meter en problemas a los personajes es fantástico, usarlas para sacarlos de los problemas es hacer trampa.

20.- Ejercicio: toma los ladrillos de una película que no te gusta; ¿cómo los reordenarías para que te guste?

21.- Debes identificarte con tus personajes y situaciones, no solo escribir cool. ¿Que te haría actuar a tí de esa manera?

22.- ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La manera más económica de contarla? Si sabes eso puedes empezar a construir desde ahí?


        Espero les sirvan los consejos, me parece que el 09 es el mejor de todos (aunque todos son útiles? ¿Cuál consideras tú el mejor?