jueves, 30 de mayo de 2013
Cuento Versus Novela
1:44 p. m.
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Cuento versus novela
martes, 28 de mayo de 2013
16 Consejos de Borges para escritores
8:36 a. m.
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16 Consejos de Borges para escritores
Según Jorge Luís Borges, en literatura es preciso evitar:
1- Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes
famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.
2- Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por
ejemplo Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson.
3- La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por
ejemplo, Dickens.
4- En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el
tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.
5- En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el
lector.
6- Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.
7- Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o a
determinada época; o sea, el ambiente local.
8- La enumeración caótica.
viernes, 24 de mayo de 2013
¿Cómo escribir Novelas y Relatos? Ramón Fernández Palmeral
2:08 a. m.
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Les dejo completos consejos y observaciones de este escritor. Es algo duro pero, si lo leen hasta el final, conseguirán buenos consejos, verdaderas joyas para quienes leemos y escribimos algo.
¿CÓMO
ESCRIBIR NOVELAS Y RELATOS?
Por Ramón Fernández
Palmeral
ÍNDICE
Introducción............................................
Cómo cocinar una novela con trama..........
Fundamentos………………………………………..
Principios……………………………………………...
Elementos esenciales…………………………….
Reglas fundamentales………………………….
Cómo escribir relatos.............................
Nota.- El autor de este artículo no se
responsabiliza de los daños emocionales, bajada de moral o de autoestima que
pueda causar la lectura del mismo a los lectores.
INTRODUCCIÓN
Un amigo me propuso que le
enseñara algunos trucos para escribir novelas y relatos, lo cual me molestó en
cierta manera, y le comenté sin pensármelo, ¡joder, coño! un escritor que
pretenda ser profesional de la novela o del relato, como profesional lo es un
médico, un ingeniero o un técnico en informática, no puede usar trucos o
fullerías en su oficio fuera un asunto de suerte; porque creía que el arte de
escribir novelas y relatos fuera una cuestión de magia o malabarismo de
palabras, juegos nada más (las palabras no son sílabas sino semántica), como si
cualquier hombre o mujer, que haya fracasado en su profesión y necesitando
salir del paro profesional busque en el relato o la novela dar el golpe de
suerte. Esto sí que le jodió mucho, se sentía un poco humillado y descolocado.
"Bueno, pues me dedicaré al ajedrez o a los videojuegos..."
-respondió con cierto desprecio-. Luego pensé para mí, y, tú quieres ser
novelista, vete a la mierda ¡hombre! En este mundo hay que estar a prueba de
balas. Hay que respetar mucho al lector, que es sabio y será tu juez.
miércoles, 15 de mayo de 2013
Sobre el punto de vista en la narración
6:30 a. m.
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Sobre el punto de vista en la narración
El punto de vista es el elemento más complicado de la narración. Si bien es posible analizarlo, definirlo, esquematizarlo, se trata en última instancia de una relación entre escritor, personajes y lector que, como toda relación, tiene sus sutilezas. Podemos discutir sobre el narrador, la omnisciencia, el tono, la distancia o la credibilidad en determinado cuento, pero ninguna conclusión que saquemos lo ubicará en el mismo casillero con otro cuento.
En primer lugar debemos desechar la acepción común de la frase "punto de
vista" como sinónimo de opinión, como cuando decimos por ejemplo
"desde mi punto de vista debe haber pena de muerte". La visión del
autor acerca de lo que es o debería ser el mundo se nos revelará al final,
según el uso que haga del punto de vista; y no al revés: identificar las
creencias del narrador no sirve para describir el punto de vista en el relato.
En lugar de pensar que el punto de vista consiste en la opinión o las creencias
del autor, hay que tomarlo de un modo más literal, como "el punto desde
donde se mira mejor".
¿Quién se ubica dónde para mirar la escena?
O, mejor, como estamos hablando de lenguaje, las preguntas deben ser: ¿Quién
habla, a quién, cómo, a qué distancia de la acción, con qué limitaciones?:
aspectos todos relacionados con la elección del punto de vista. Dado que el
autor quiere hacernos compartir su perspectiva, las respuestas nos ayudarán a
descubrir su opinión, sus juicios, su actitud o su mensaje.
¿QUIÉN HABLA?
La primera decisión que debe tomar un autor respeto al punto de vista tiene que
ver con el narrador. He aquí la clasificación más simple que se puede hacer
acerca de quién habla: un cuento puede ser narrado en tercera persona (Ella
pasea bajo la luz de la luna), en segunda persona (Paseas bajo la luz de la
luna) o en primera persona (Paseo bajo la luz de la luna). Los relatos en
segunda y tercera persona los cuenta un narrador, los relatos en primera
persona, un personaje.
Tercera persona
La tercera persona, desde la cual el narrador cuenta el relato, se puede
subdividir según el grado de conocimiento u omnisciencia que asume el narrador.
Advierta que, como estamos hablando de grados, las subdivisiones son sólo
aproximadas. Como autor está usted en condiciones de decidir cuánto sabe. Puede
conocer la verdad plena y eterna; puede saber qué hay en la mente de uno de los
personajes pero no qué piensa el otro; o puede saber únicamente lo que se ve
desde fuera. Usted decide. Al comienzo del cuento deberá indicar al lector qué
grado de omnisciencia ha elegido; una vez hecha esta señal, se abre un
"contrato" entre el autor y el lector, contrato delicado de romper.
Si se ha limitado a la mente de James Lordly durante cinco páginas mientras
James mira lo que hacen la señora Grumms y sus gatos, rompe usted la convención
si se mete de pronto en la mente de la señora Grumms. Igualmente, nos
sentiríamos tratados mal y dispuestos a romper gustosos el contrato si nos da
usted los pensamientos de los gatos.
El narrador omnisciente -llamado a veces narrador editor omnisciente porque
dice de frente lo que se supone que debemos pensar- tiene un conocimiento
total. Cuando es usted autor omnisciente es un dios; puede:
1. Informar objetivamente lo que está pasando.
2. Meterse dentro de la mente de los personajes.
3. Interpretar por los lectores la apariencia de los personajes, lo que dicen,
sus actos o sus ideas, aun si los propios personajes no pueden hacerlo.
miércoles, 8 de mayo de 2013
Sobre las Obras inconclusas
12:47 a. m.
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Sobre las obras inconclusas.
Por caprichos del destino,
Charles Dickens murió justo en el medio de una novela de
misterio.
Recientemente la BBC intentó resolver "El misterio de Edwin
Drood". La escritora Gwyneth Hughes no sólo adaptó la novela sin terminar
de Dickens para la televisión, sino que también le inventó un final.
"Leí el libro y me pareció brillante", dice Hughes. "Pero
cuando estás viendo un drama, lo único que importa es cómo va a terminar. Para
usar la frase de Alfred Hitchcock, 'es lo que te mantiene pegado a la
silla'".
Hughes se inspiró en Katie, la hija de Dickens. Ella decía que había que
recordar de su padre lo que él hacía mejor: escudriñar el corazón humano.
"Esto me animó a ir hacia donde me llevaron los personajes y espero que
la gente a la que le fascina el libro -aunque no le guste lo que haya hecho con
la novela- siga adorando a los personajes de Dickens".
Pastiche
La lista de grandes autores que dejaron sus obras a medio terminar, a causa
de una enfermedad o la muerte, es larga. Jane Austen, las hermanas Bronte,
Albert Camus, Frank Kafka son sólo algunos de ellos. Y alrededor de estas
figuras fue creciendo una industria de los llamados "continuadores",
que buscan terminar con sus propias palabras lo que otros empezaron.
¿Pero por qué un escritor que se precie elegiría finalizar el trabajo de
otro autor en vez de crear su propia obra? Es muy posible que el resultado de
una obra iniciada por uno y finalizada por otro sea un pastiche.
Es un territorio peligroso, señala el profesor John Mullan, quien
actualmente está escribiendo un libro sobre Jane Austen. "Lo que esperamos
cuando leemos una obra de Austen, Dickens o Laurence Sterne, es una voz en
particular, y eso es extremadamente difícil de recrear".
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